Sophie Chevrier
« Mon art danse entre couleurs et émotions :
Joyeux, libre et vivant » S.C
À propos de moi
Je suis une femme de nature enjouée et j’adore la dérision.
Mon objectif : faire sourire, étonner, faire parler.
Mon enfance a été bercée par la création artiste pluridisciplinaire, maman avait le goût et le talent pour transformer et créer.
Les graines ont été plantées dès mon plus jeune âge, pour autant, c’est seulement à l’âge de 51 ans que j’ai senti le besoin de me connecter à ma création. La maladie m’a ouvert les yeux sur « le tout est possible maintenant ».
Je me suis autorisée à ÊTRE, je suis ce qu’on appelle « une artiste autodidacte ».
Mon intérêt s’est porté dans un premier temps sur la peinture (petit pas-sage chez Sophie Bassot pour une initiation aux pigments).
La sculpture n’est venue qu’en 2022 (stage de tournage poterie avec Philippe Sutter à Barr puis atelier de céramique organique chez Carole Neilson à Wangen et dernièrement un stage en Belgique avec Clément Petibon).
Depuis 5 ans, je crée mes toiles dans mon atelier à STOTZHEIM.
Mon UNI-vers est joyeusement inspiré, comme une grande récréation colorée. Mon art est singulier, principalement composé de scènes quotidiennes, qui pour la majorité, mettent en avant la gourmandise, l’oisiveté et l’abondance sans limite.
Pour ce qui est de la sculpture, je travaille principalement dans un atelier « partagé » à WANGEN.
Toutes mes pièces sont uniques et singulières, elles sortent de mon imaginaire… je laisse parler mes mémoires ancestrales, mon âme sait, mes mains font le reste.
Tout est joyeusement inspiré.
Mon art est porté par la joie de vivre, où le plaisir rime avec l’humour sans limite.
Et si au lieu de se « soi-nier » on commençait par se « gai-rire »
Mon travail est né de la rencontre avec la « mal-a-dit ». La compréhension du vrai sens de la vie, de la joie, s’est imposée à moi.
Cet éveil m’a permis enfin d’être et ainsi pouvoir asseoir ma légitimité d’artiste. Je me suis autorisée, par cette prise de conscience, à accéder aux « chants » de tous les possibles dans ma créativité.
En me connectant à ces émotions joviales et au monde enfantin, je fais danser mes pinceaux et mes doigts avec poésie et humour.
Mon objectif est de réveiller l’enfant qui sommeille en chacun de nous.
Mes créations sont singulières et uniques.
Pour mes TOILES, j’utilise de la peinture, des feutres acryliques, des pastels gras et des feuilles dorées. J’y appose systématiquement le nombre 555 (en numérologie, le 5 est associé à l’aventure, à la liberté et à la curiosité, sa répétition amplifie la puissance de ces attributs).
Pour mes CÉRAMIQUES, j’utilise principalement une argile blanche avec très peu de chamotte, des couleurs naturelles, pigments, engobes, jus d’oxyde, la cuisson peut être multiple et de temps en temps un petit passage à l’enfumage… les options sont infinies et le rendu unique.
J'ai découvert l'art-thérapie avec Aline. En premier lieu, c'est très bizarre de passer par le dessin pour exprimer ses émotions (même si on ne sait pas dessiner) et s'en libérer. Pourtant au fur et à mesure des séances, on se libère, on s'apaise, on apprend à gérer des émotions enfouies, des colères inexprimées. Les séances font beaucoup de bien. On en ressort plus fort, avec l'envie d'avancer et de mieux vivre sa vie, d'avoir le droit au bonheur.
Marie-Hélène.F